Exposição do Acervo
da Galeria Espaço Incomum
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00001
Autor - PARISI, Christina
Título - Água Marinha
Data - 1994
Dimensão Suporte - 70,5 x 100 cm
Tiragem - 09/40
Estado conservação - Ruim
Obra -
Audiodescrição - A obra é uma composição abstrata em formato horizontal, medindo 70,5 por 100 centímetros.
Predominam os tons de azul, branco e ocre. No centro, uma grande faixa diagonal atravessa a imagem com azuis profundos e riscos brancos que lembram o movimento de ondas.
Acima dessa faixa, uma área em ocre cria contraste, enquanto abaixo dela outra faixa azulada reforça a sensação de fluxo. Pequenas formas em ocre surgem na parte inferior, como pinceladas soltas. A combinação das diagonais e dos gestos brancos transmite a ideia de água em movimento, como um mar agitado capturado de forma abstrata. A obra está apresentada sobre suporte branco com proteção transparente.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00002
Autor - PARISI, Christina
Título - Paisagem I
Data - 2002
Dimensão Suporte - 69 x 101 cm
Tiragem - 41/70
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição - A obra, com 69 por 101 centímetros, apresenta uma composição abstrata em formato horizontal. Grandes faixas de cor estruturam a imagem: no topo, uma faixa azul profundo sobre uma faixa vermelha intensa; na base, outra faixa azul. No centro, há um retângulo vertical em tom cinza-claro, flanqueado por áreas amarelas e bege, lembrando paredes ou planos arquitetônicos. Pequenos traços vermelhos aparecem nas laterais e na parte inferior, como gestos gráficos que sugerem árvores ou elementos da paisagem. Um pequeno quadrado vermelho se destaca no centro inferior, próximo à linha azul. A composição utiliza formas geométricas e cores contrastantes para criar a sensação de uma paisagem estilizada, quase construída como uma cena vista através de uma janela.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00010
Autor - OPPENHEIM, Silvio
Título - Sem título
Data - 1994
Dimensão Suporte - 70 x 50 cm
Tiragem - 13/85
Estado conservação - Ruim
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Silvio Oppenheim, de 1994, com dimensões de setenta por cinquenta centímetros. A composição é abstrata e organizada de forma geométrica, ocupando o centro de um fundo branco.
Quatro grandes blocos de cor formam a estrutura principal: no canto superior esquerdo e inferior direito, aparecem retângulos em azul profundo; no canto superior direito e inferior esquerdo, retângulos em vermelho. Entre eles, no eixo central, há faixas verticais em amarelo e preto, criando um ponto de conexão entre as formas. Linhas pretas, irregulares e sobrepostas, atravessam a composição, dando a impressão de esboço ou construção em andamento.
Pequenos planos em cinza e branco surgem próximos ao centro, adicionando camadas e profundidade. O contraste entre cores primárias intensas e traços soltos cria um equilíbrio entre rigor geométrico e gestualidade.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00005
Autor - ROITMANN, Herton
Título - Sem título
Data - 2003
Dimensão Suporte - 70 x 101 cm
Tiragem - 30/50
Estado conservação - Ruim
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta uma composição abstrata formada por grandes blocos retangulares sobrepostos. Na parte superior, predominam tons de amarelo, variando do mais claro ao mais intenso, criando uma sensação de luminosidade.
No centro, um retângulo maior em marrom avermelhado contém pequenas manchas vermelhas dispersas, que trazem ritmo e contraste. A metade inferior da imagem é composta por tons de bege e marrom suave, organizados em planos geométricos que se encaixam. Ao centro, uma forma cinza-clara destaca-se pela simplicidade e equilíbrio.
A paleta quente e a sobreposição de formas retangulares sugerem uma construção harmônica, quase arquitetônica, com atmosfera serena e intimista.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00006
Autor - PALOMBINI, Lyria
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 50 x 72 cm
Tiragem - 1/40
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta uma composição leve e abstrata, construída sobre um fundo bege suave. Ao longo da superfície, surgem vários retângulos irregulares, como pequenos quadros ou janelas, cada um contendo formas geométricas simples em amarelo, vermelho, branco e marrom-escuro.
Dentro desses retângulos, linhas soltas, marcas rápidas e pequenos símbolos sugerem anotações ou esboços. Entre eles, há traços finos desenhados à mão, que conectam e atravessam todo o conjunto, criando sensação de movimento e espontaneidade.
A paleta clara e os gestos delicados dão à obra um caráter gráfico e lúdico, como um caderno de estudos transformado em composição artística.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00011
Autor - CASTILHO, Carlos
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 70 x 50 cm
Tiragem - 15/100
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Carlos Castilho, com dimensões de setenta por cinquenta centímetros, apresentada em orientação vertical sobre fundo claro.
A composição é abstrata e construída a partir de gestos amplos e expressivos. Na parte superior, predominam pinceladas em tons de vermelho e coral, aplicadas de forma solta, com marcas visíveis do movimento do pincel. À direita, linhas finas e brancas se entrelaçam sobre um fundo cinza claro, criando uma textura delicada e contrastante.
Na região central e inferior, surgem tons terrosos, como marrom e bege, combinados com traços pretos mais marcados, que sugerem peso e direção. A base da imagem apresenta áreas mais suaves em azul claro e branco, trazendo leveza ao conjunto. A obra equilibra áreas densas e leves, explorando o contraste entre gesto, cor e textura, sem representar formas reconhecíveis.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00004
Autor - ROITMANN, Herton
Título - Sem título
Data - 1995
Dimensão Suporte - 50,5 x 72 cm
Tiragem - 13/85
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta uma composição abstrata construída por retângulos e faixas horizontais em tons suaves de azul, bege e amarelo.
No centro, há um conjunto de blocos sobrepostos, com texturas que lembram desgaste, camadas de tinta e superfícies naturais. Entre esses blocos, surgem áreas em azul mais intenso e lilás, criando contraste e profundidade. As faixas horizontais ao fundo alternam entre azuis e beges, sugerindo uma paisagem simplificada, como céu e terra estilizados.
A combinação das cores suaves e das formas retangulares transmite equilíbrio e calma, como se a imagem fosse construída por fragmentos que se encaixam para formar um horizonte abstrato.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00008
Autor - PENNA, Paulo
Título - Sem título
Data - 1995
Dimensão Suporte - 70 x 50 cm
Tiragem - 55/65
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Paulo Penna, de 1995, com dimensões de setenta por cinquenta centímetros.
A imagem apresenta uma composição dividida em dois planos principais. Na parte superior, em tons de azul esverdeado, vê-se o contorno de prédios urbanos, com formas simples e verticais, ao fundo de uma paisagem com palmeiras. O céu aparece como uma mancha uniforme, com bordas irregulares, criando um efeito de pintura espontânea.
Na metade inferior, a cena muda para um jardim mais detalhado e colorido. Plantas e folhagens em verde, amarelo, rosa e tons terrosos ocupam o espaço, com traços soltos e expressivos. Algumas silhuetas de plantas são escuras, quase pretas, contrastando com as cores suaves ao redor. Uma linha diagonal atravessa a composição, sugerindo uma divisão entre os ambientes. A obra mistura o urbano e o natural, criando um contraste entre a cidade ao fundo e a vegetação em primeiro plano.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00012
Autor - PLENTZ, Rosali
Título - Referências
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 47,5 x 66 cm
Tiragem - 118/120
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Rosali Plentz, com dimensões de quarenta e sete vírgula cinco por sessenta e seis centímetros, em formato horizontal, apresentada sobre fundo claro.
A composição é abstrata, com forte organização geométrica que sugere um espaço arquitetônico. No centro, há uma forma que lembra uma abertura ou portal, construída por camadas de retângulos em tons de marrom, bege e cinza. Essa estrutura central cria a sensação de profundidade, como se conduzisse o olhar para dentro da imagem.
Nas laterais, blocos verticais em cores claras são atravessados por linhas finas em amarelo, que parecem traços rápidos, quase como esboços. Áreas em preto e cinza mais escuro aparecem pontualmente, criando contraste e equilíbrio.
A paleta é suave, predominando tons terrosos e neutros. A obra combina precisão geométrica com gestos livres, sugerindo um ambiente construído, sem representar um lugar específico.
Número de Registro - GEI-00013
Autor - Da Silva, Geraldo Roberto
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 27, 5 x 38 cm
Técnica - Aquarela e nanquim
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Geraldo, em aquarela e nanquim, com dimensões de vinte e sete vírgula cinco por trinta e oito centímetros, apresentada em formato horizontal.
A imagem, em tons de preto, cinza e branco, mostra duas figuras humanas nuas sentadas lado a lado em um sofá. Os corpos são representados de forma expressiva, com traços soltos e contornos irregulares. As figuras parecem relaxadas, com posturas inclinadas e cabeças levemente tombadas, sugerindo cansaço ou intimidade.
Entre elas, um cachorro de porte médio ocupa o centro da cena, com a boca aberta e dentes à mostra, criando um contraste de tensão. O sofá apresenta estampa pontilhada, e o fundo é composto por padrões escuros e formas que lembram uma parede ou ambiente interno.
À direita, ao fundo, surge a silhueta de outro animal, possivelmente um cão, parcialmente visível. A obra combina leveza da aquarela com a força do nanquim, explorando contrastes entre delicadeza e intensidade.
Número de Registro - GEI-00015
Autor - REGINA, Vera
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 1, 33 x 98 cm
Técnica - Colagem e desenho
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Obra de R. Vera, em colagem e desenho, com dimensões aproximadas de um metro e trinta e três por noventa e oito centímetros, apresentada em formato horizontal. Esta peça integra uma série composta por cinco obras.
A composição é simples e minimalista, sobre fundo claro. No centro, destacam-se duas formas que lembram jarros ou recipientes estilizados. À esquerda, um vaso arredondado é delineado por uma linha preta contínua, com poucos detalhes internos, incluindo pequenos pontos em tom suave.
À direita, um segundo recipiente apresenta formato mais angular, com alça e bico definidos. Uma faixa vertical em vermelho percorre seu interior, criando contraste com o contorno preto e o fundo branco.
As linhas são limpas e econômicas, e as cores são restritas ao preto, branco e vermelho. A obra valoriza o equilíbrio entre forma e vazio, explorando a simplicidade e a repetição dentro da série.
Número de Registro - GEI-00035
Autor - ABREU, Leticia Sotero de
Título - Ausência
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 32 x 23 cm
Técnica - Fotografia com colagem
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Letícia Sotero de Abreu, em fotografia com colagem, com dimensões de trinta e dois por vinte e três centímetros, apresentada em formato vertical.
A composição é delicada e intimista, centrada em duas pequenas fotografias antigas em tom sépia, posicionadas uma acima da outra sobre um fundo claro e texturizado, semelhante a tecido. A imagem superior aparece parcialmente recortada, com uma área central vazada, enquanto a inferior mostra uma figura humana em pé, ao ar livre, com vegetação ao fundo.
Entre as duas fotografias, uma faixa de papel rasgado atravessa horizontalmente a obra, trazendo a frase datilografada: “Serei sua ausência.” Partes da imagem inferior estão desgastadas, com manchas e áreas apagadas, reforçando a sensação de memória fragmentada.
A obra explora a passagem do tempo, a perda e a lembrança, combinando fotografia e intervenção manual de forma sensível e poética.
Número de Registro - GEI-00036
Autor - s.n.
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 30 x 45 cm
Técnica - Fotografia
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Fotografia em preto e branco, com dimensões de trinta por quarenta e cinco centímetros, apresentada em formato horizontal.
A imagem tem aspecto difuso e levemente desfocado, criando uma atmosfera etérea. Em primeiro plano, à esquerda, aparece a figura de uma pessoa em movimento, com o corpo parcialmente transparente, como se estivesse sobreposto ou em longa exposição. A silhueta é suave e pouco definida, sugerindo deslocamento.
Ao fundo, vê-se uma paisagem natural, com uma linha de árvores formando uma espécie de parede vegetal. O chão claro, possivelmente areia ou terra, contrasta com a densidade escura da vegetação.
Na lateral direita, há uma faixa vertical mais escura, que pode ser uma sombra, reflexo ou elemento estrutural. A imagem explora a passagem do tempo e o movimento, criando uma sensação de memória ou presença fugidia.
Número de Registro - GEI-00043
Autor - MENDONÇA, Fernando
Título - Sem título
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 39 x 28, 5 cm
Técnica - Desenho
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Obra de Fernando, em desenho, com dimensões de trinta e nove por vinte e oito vírgula cinco centímetros, apresentada em formato vertical.
A composição é abstrata e construída a partir de uma grande quantidade de pequenos traços em preto e branco, que se agrupam formando áreas densas e vibrantes. Esses elementos se organizam em dois grandes blocos laterais, à esquerda e à direita, criando uma sensação de volume e movimento contínuo.
No centro da imagem, há um espaço vazio em formato vertical, como uma fenda ou passagem, que contrasta com a intensa ocupação ao redor. Essa área clara guia o olhar para o fundo, sugerindo profundidade.
Na base, uma linha horizontal delimita a composição, como um chão ou limite estrutural. O conjunto cria um jogo entre cheio e vazio, ordem e caos, convidando à contemplação dos padrões e ritmos visuais.
Número de Registro - GEI-00051
Autor - KÁ, Sandro
Título - Joínha (Vênus)
Data - 2024
Dimensão Suporte - 13 x 12,5 x 14 cm
Técnica - Borracha, metal e vidro
Estado conservação - Ótimo
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Joínha”, do artista Sandro Ká, produzida entre 2015 e 2017, mede 13 por 12,5 por 14 centímetros e é composta por borracha, metal e vidro.
No centro da obra, vê-se um pequeno boneco de borracha de cor clara, com expressão inocente e olhos grandes e azuis. Ele está em pé, com os braços levemente erguidos para os lados, em um gesto que lembra surpresa ou saudação. O boneco está posicionado dentro de uma concha metálica aberta, semelhante a uma vieira. A concha tem bordas prateadas e fundo azul brilhante, criando um contraste forte com o boneco.
Toda a peça está apoiada sobre uma superfície de vidro preta e reflexiva, que duplica parcialmente a imagem. Ao redor, percebe-se o ambiente da galeria, iluminado por luz natural que entra pelas janelas amplas.
A obra combina humor e delicadeza ao apresentar um objeto cotidiano — um bonequinho plástico — em um cenário que remete a uma espécie de “nascimento” ou apresentação teatral, reforçado pelo suporte em forma de concha.
Número de Registro - GEI-00053
Autor - ÍO (Cattani, Laura e Klamt, Munir)
Título - Magnetotaxia III
Data - 2025
Dimensão Suporte - 70 x 100 cm
Técnica -
Mista (Peças magnéticas e agulhas metálicas sobre placa
de aço)
Estado conservação - Ótimo
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Magnetotaxia III”, dos artistas Laura Cattani e Munir Klamt, criada em 2025, mede 70 por 100 centímetros e é composta por peças magnéticas e agulhas metálicas dispostas sobre uma placa de aço.
Em uma superfície retangular totalmente preta, observa-se um conjunto denso de pequenos elementos metálicos brilhantes. Eles têm formato alongado, semelhante a cápsulas ou grãos, e estão dispostos de maneira irregular, formando uma espécie de aglomerado central. Entre essas peças, atravessam algumas agulhas metálicas longas, também prateadas, que cortam o conjunto em direções diagonais.
A composição lembra um bloco orgânico, quase como um enxame ou estrutura celular comprimida, mas inteiramente construída a partir de elementos industriais e rígidos. O brilho das peças metálicas contrasta com o fundo escuro, criando sombras sutis e destacando o relevo, que se projeta levemente para fora da placa.
A obra explora magnetismo e tensão, revelando uma forma que parece ao mesmo tempo contida e prestes a se expandir, guiada pela força invisível que organiza seus componentes
Número de Registro - GEI-00056
Autor - FERNANDO, Jonas
Título - África negra
Data - 2011
Dimensão Suporte - 51 x 39 cm
Técnica - Acrílica sobre papel
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “África Negra” (2011), de Jonas Fernando, é uma pintura em acrílica sobre papel que apresenta o perfil de uma mulher negra em composição marcante e colorida.
A figura aparece de lado, com o rosto voltado para a direita, em tons escuros e profundos que destacam seus traços — nariz, lábios e contorno do rosto — de forma elegante e estilizada. O cabelo é volumoso e ocupa boa parte da imagem, representado por pinceladas soltas em cores vibrantes como vermelho, verde, amarelo e rosa.
Sobre parte do rosto e do corpo, há uma sobreposição de formas brancas ovais, que lembram miçangas ou contas, criando um contraste forte com a pele escura e sugerindo elementos culturais e adornos. A personagem também parece vestir uma roupa com padrões gráficos em azul e branco.
A composição combina contraste, textura e cor intensa, evocando identidade, força e referências à cultura africana de forma expressiva e simbólica.
Número de Registro - GEI-00057
Autor - FERNANDO, Jonas
Título - Batedor farroupilha
Data - 2012
Dimensão Suporte - 29,5 × 50,5 cm
Técnica - Acrílica sobre papel
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Batedor Farroupilha” (2012), de Jonas Fernando, é uma pintura em acrílico sobre papel, em formato horizontal.
A cena mostra um homem negro em primeiro plano, representado do tronco para cima. Ele segura uma lança com a mão direita e usa um chapéu escuro com uma faixa nas cores verde, amarela e vermelha. Um pano vermelho aparece junto ao chapéu, caindo para trás. Seu corpo é forte e destacado em tons escuros, contrastando com o fundo mais claro.
Ao fundo, há um campo de vegetação alta e verde, atravessado por várias lanças fincadas no chão, algumas com fitas coloridas que se movimentam, sugerindo vento. O céu é azul, com nuvens brancas espalhadas. À direita, aparecem formas circulares coloridas que reforçam a presença das cores verde, amarelo e vermelho.
A composição combina paisagem e figura humana, evocando força, resistência e referências históricas e culturais ligadas à figura do batedor.
Número de Registro - GEI-00058
Autor - GOBATTO, Marcelo
Título - Sem título; série Graças
Data - s.d.
Dimensão Suporte - 16 x 41 cm
Técnica - Fotografia - Impressão eco solvente em papel hahnemuhle
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Sem título”, da série Graças, de Marcelo Gobatto, apresenta uma fotografia em formato horizontal alongado, com aparência suave e levemente granulada.
A imagem é dividida em duas partes, lado a lado, como um díptico. Em ambas, aparece a figura de uma mulher jovem, de pele clara, com cabelos longos e escuros. À direita, ela surge em primeiro plano, com expressão serena e um leve sorriso, usando uma pequena coroa na cabeça. À esquerda, a mesma figura aparece mais distante, em pé, com o corpo inteiro, como se estivesse em um ambiente indefinido.
A paleta de cores é dominada por tons rosados, lilases e azulados, criando uma atmosfera etérea, quase onírica. O fundo é abstrato, sem detalhes definidos, reforçando a sensação de sonho ou memória.
A composição sugere delicadeza e espiritualidade, evocando uma presença feminina idealizada e contemplativa.
Número de Registro - GEI-00060
Autor - ASSUNÇÃO, Gabi
Título - Jéssica
Data - 2022
Dimensão Suporte - 63 x 44,5 cm
Técnica - Tinta de tecido, aquarela e caneta esferográfica sobre papel Kraft
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Jéssica” (2022), de Gabi Assunção, é um desenho/pintura sobre papel kraft que retrata uma mulher em posição frontal, com expressão serena e olhar direto.
A personagem tem pele em tons quentes e cabelos volumosos e crespos, pintados em rosa com detalhes em branco, criando textura e movimento. Ela apoia o rosto em uma das mãos, em um gesto contemplativo. Veste uma blusa em tons dourados/amarelados e usa brincos grandes de argola.
O fundo mistura cores suaves, como verde e bege, com respingos que dão um aspecto orgânico à composição. Na parte inferior, há duas borboletas decorativas. A obra combina tinta de tecido, aquarela e caneta esferográfica, resultando em um estilo expressivo e delicado.
Número de Registro - GEI-00055
Autor - LUZ, Johnny
Título - Série crônicas do tempo, obra 1
Data - 2025
Dimensão Suporte - 41,5 x 30 cm
Técnica - Fotografia -Foto digital
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A Obra 1 da série fotográfica “Crônicas do Tempo” (2025), de Johnny Luz, apresenta uma cena silenciosa e intimista.
A imagem mostra a lateral de uma construção clara, marcada por sinais de desgaste e manchas do tempo. No centro, há uma pequena janela horizontal, de cantos arredondados. Dentro dela, aparece uma criança, vista do peito para cima, olhando para fora com expressão curiosa e atenta. Uma das mãos apoia-se no limite da janela.
O contraste entre o interior escuro e o exterior claro destaca o rosto da criança, criando um ponto focal delicado. Na parte superior da imagem, surge parcialmente um objeto circular, como uma caixa d’água.
A composição é simples e horizontal, com tons neutros e suaves. A cena sugere observação, passagem do tempo e uma sensação de isolamento ou contemplação.
Autor - PAULITSCH, Vivian
Título - Sem título
Data - 2009
Dimensão Suporte - 53 x 73,5 cm
Técnica - Fotografia
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra fotográfica “Sem título” (2009), de Vivian Paulitsch, apresenta um espaço arquitetônico em ruínas, visto de frente e em perspectiva central.
A imagem mostra dois grandes paredões laterais, parcialmente destruídos, com reboco desgastado que revela tijolos aparentes. Entre eles, abre-se um caminho de chão irregular que conduz o olhar até um galpão ao fundo, com uma grande abertura escura.
As paredes ao longo desse percurso também estão deterioradas, sugerindo abandono e passagem do tempo. Pequenas poças d’água refletem a luz no chão. Acima, o céu azul com nuvens leves contrasta com os tons terrosos e envelhecidos das construções.
A composição é simétrica e profunda, criando uma sensação de vazio, silêncio e memória.
Autor - Aldeia Tekoá Y'yrembé
Título - Onça
Data - 2025
Dimensão Suporte - 34,5 x 14 x 16 cm
Técnica - Escultura em madeira
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Onça” (2025), da Aldeia Tekoá Y’Yrembé, é uma escultura em madeira de pequenas dimensões.
A peça representa uma onça em posição sentada, com o corpo frontal e compacto. A forma é simplificada e geométrica, com pernas curtas e bem definidas, e a cauda visível ao lado. A superfície da madeira é clara e marcada por padrões escuros que imitam as pintas do animal.
O rosto é estilizado, com olhos, nariz e bigodes desenhados em traços escuros e marcantes, conferindo expressão direta e simbólica. As orelhas são pequenas e arredondadas.
A escultura valoriza o trabalho manual e a síntese das formas, evocando a presença do animal de maneira simbólica e ligada à tradição cultural.
Autor - MELLO, Kátia
Título - Ilustração do rótulo da garrafa de espumante “Moscatel”
Data - 2025
Técnica - Desenho
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta uma garrafa de espumante de vidro verde-escuro, com formato alongado e gargalo estreito, vedada por rolha com proteção metálica. No pescoço da garrafa, há um selo vertical com o nome “Maresia” em tipografia cursiva dourada.
O rótulo frontal é predominantemente claro, com acabamento levemente texturizado. Em destaque, aparece o nome “Maresia” em escrita fluida, acompanhado da descrição “espumante natural branco brut”. À esquerda, há um selo circular indicando participação em evento.
A ilustração central do rótulo é feita em traços finos, em estilo de desenho à mão, representando o Navio Altair, embarcação encalhada na Praia do Cassino, em Rio Grande - RS. A imagem mostra a estrutura do navio inclinada, parcialmente sobre a areia e cercada por água rasa, evocando um cenário costeiro.
Autor - Aldeia Tekoá Y'yrembé
Título - Onça
Data - 2025
Dimensão Suporte - 34,5 x 14 x 16 cm
Técnica - Escultura em madeira
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra “Onça” (2025), da Aldeia Tekoá Y’Yrembé, é uma escultura em madeira de pequenas dimensões.
A peça representa uma onça em posição sentada, com o corpo frontal e compacto. A forma é simplificada e geométrica, com pernas curtas e bem definidas, e a cauda visível ao lado. A superfície da madeira é clara e marcada por padrões escuros que imitam as pintas do animal.
O rosto é estilizado, com olhos, nariz e bigodes desenhados em traços escuros e marcantes, conferindo expressão direta e simbólica. As orelhas são pequenas e arredondadas.
A escultura valoriza o trabalho manual e a síntese das formas, evocando a presença do animal de maneira simbólica e ligada à tradição cultural.
Autor - SANCHES, Camila
Título - Luminária Aldeia Tekoá Para Roké
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturais
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A luminária está posicionada no chão, próxima à parede branca da galeria. Ela possui forma arredondada, semelhante a um vaso bojudo sem tampa. A base é levemente mais estreita e o corpo se alarga no centro, afinando um pouco no topo.
A peça é feita de fibras naturais de tom bege claro. O trançado é firme e regular, com uma parte superior mais fechada e uma área central formada por tramas vazadas, criando uma espécie de rendado geométrico em palha. Essas aberturas deixam ver o interior oco da luminária e sugerem como a luz se espalharia por entre os vazados quando acesa.
A superfície tem textura entre rígida e orgânica, revelando o movimento circular das fibras. A luminária transmite delicadeza e força ao mesmo tempo — é grande o suficiente para ser percebida como um objeto escultórico e carrega a estética da cestaria indígena contemporânea.
Doação Instituição - RIO GRANDE DO SUL IBRAM LOTE VI
Número de Registro - GEI-00003
Autor - PARISI, Christina
Título - Primavera
Data - 2003
Dimensão Suporte - 100 x 70 cm
Tiragem - 41/45
Estado conservação - Regular
Obra -
Audiodescrição -
A obra Primavera de Christina Parisi é uma gravura em formato vertical, com composição abstrata e geométrica.
A imagem é organizada em áreas retangulares. À esquerda, há uma faixa vertical em tom azul acinzentado, com textura suave. Ao lado, uma área maior em tons amarelados e ocres apresenta manchas e marcas que lembram desgaste ou sobreposição de camadas.
Na parte inferior direita, destaca-se um retângulo vermelho intenso, com traços irregulares que criam contraste com o restante da composição. Linhas finas, em vermelho e preto, atravessam a obra, sugerindo divisão, estrutura e equilíbrio.
Ao redor, uma margem clara enquadra a imagem, reforçando o aspecto gráfico da gravura. A composição combina cor, textura e linha, criando uma sensação de organização e tensão entre os elementos.
Autor - CIPRIANO, Sueli
Título - Cesto Kaigang Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturais
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
O cesto está posicionado sobre o piso de madeira escura. Ele tem formato redondo e baixo, parecido com um pequeno recipiente aberto, com as laterais discretamente levantadas.
A cor é o elemento mais marcante: um verde brilhante, quase esmeralda, que destaca a peça em relação aos demais cestos da imagem, que apresentam cores naturais. A superfície do cesto é composta por faixas circulares de fibras tingidas, criando um padrão contínuo que envolve toda a estrutura.
A base é lisa e o corpo se expande suavemente para fora, formando uma borda simples e arredondada. A textura é levemente irregular, típica do trançado manual. O brilho sutil da cor confere ao material um aspecto mais vivo e moderno.
A composição faz com que o cesto pareça leve e delicado, repousando diretamente no chão ao lado das demais peças da instalação.
Autor - Aldeia Tekoá Para Roké
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A imagem mostra duas pequenas esculturas artesanais de onças, feitas de madeira em tom bege escuro com manchas pretas.
A escultura da esquerda representa um felino agachado, com o corpo alongado rente ao chão, as patas dianteiras estendidas e a cabeça voltada ligeiramente para a direita. O animal não possui detalhes faciais marcados, mas tem orelhas pequenas em formato triangular. A superfície é coberta por pequenas marcas ovais e alongadas pintadas em preto, imitando o padrão de manchas de onça.
A escultura da direita está em posição de caminhada: o felino está com as quatro patas apoiadas no solo, o corpo ereto e a cauda alongada curvada para cima na ponta. Os traços do rosto são mais definidos que na outra peça, com leve indicação de olhos e focinho. Assim como a primeira, todo o corpo é coberto por manchas pretas regulares.
As duas figuras têm estética estilizada, com formas arredondadas e simplificadas, evidenciando o trabalho manual e a tradição artesanal indígena.
Autor - CIPRIANO, Sueli
Título - Cesto Kaigang Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturaisa
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
O objeto é um cesto em formato raso e circular, lembrando uma pequena gamela ou cumbuca baixa. Suas paredes têm pouca altura, com a borda levemente inclinada para fora, formando um aro delicado e discreto.
As fibras usadas no trançado mostram variações de tonalidade: algumas tiras são mais claras, outras mais escuras, criando um efeito listrado natural. O padrão de trançado segue uma forma espiralada que começa na base e se abre até a borda superior.
O cesto tem aparência leve, rústica e orgânica, sugerindo um objeto tradicionalmente associado ao armazenamento ou à coleta de pequenos itens. Ele repousa diretamente no chão, sem suporte.
Autor - Aldeia Tekoá Para Roké
Título - Sem título
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturais
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Conjunto de cestos indígenas feitos de palha clara. Cada cesto tem forma cilíndrica, mas com curvas suaves que criam uma silhueta levemente sinuosa, mais estreita na parte superior e um pouco mais larga na região central, afinando novamente na base.
O trançado é minucioso e regular, formando um padrão em “V” repetido por toda a superfície. As fibras naturais apresentam tonalidade bege clara, com variações sutis que evidenciam o material orgânico. A boca dos cestos é levemente ondulada, resultado da flexibilidade da palha e da técnica manual utilizada. A base mostra pequenas irregularidades naturais do trançado, reforçando o caráter artesanal.
A iluminação destaca a textura entrelaçada e cria sombras suaves nas cavidades do trançado, fazendo sobressair o relevo da palha.
Autor - Aldeia Tekoá Para Rokê
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A imagem apresenta uma pequena escultura artesanal de madeira representando um macaco em posição agachada. O animal está inclinado levemente para a frente, com as pernas dobradas e os pés firmemente apoiados no chão. Os braços estão elevados e cruzados diante do rosto, cobrindo os olhos com as mãos — evocando o gesto clássico do “macaco que não vê”.
A peça é feita em madeira clara com manchas escuras distribuídas por todo o corpo, criando um padrão que lembra pelos. O focinho é liso e de tom mais claro, com uma pequena abertura que sugere a boca. Os pés e mãos apresentam entalhes simples indicando os dedos.
A escultura tem acabamento rústico, com traços marcados e textura evidente, destacando o trabalho manual.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturais
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Cesto indígena artesanal feito de palha clara. O cesto tem formato arredondado, semelhante a um vaso com curvas orgânicas: ele é mais estreito na abertura superior, se expande em volume na região central e afunila novamente em direção à base.
A técnica de trançado é composta por tiras de palha entrelaçadas em padrão diagonal, formando desenhos repetidos em “V”. As fibras naturais variam em tons de bege, o que cria nuances sutis e reforça o caráter manual do objeto. A borda superior é espessa e ligeiramente enrolada para dentro, formando uma abertura firme e uniforme.
A base do cesto termina em um ponto triangular discretamente dobrado, característica comum em cestos feitos a partir de tiras contínuas. Sobre a superfície, o cesto projeta uma sombra perfurada, evidenciando pequenos espaços entre as fibras trançadas.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Uma pequena escultura de uma coruja feita em madeira está posicionada sobre uma superfície lisa e clara, com fundo neutro. A peça tem estilo artesanal, com entalhes visíveis que destacam os detalhes das penas, olhos e patas.
A coruja apresenta contraste marcante entre tons escuros e claros: o corpo é predominantemente escuro, com marcas claras que simulam as penas, enquanto o rosto e os pés são mais claros, quase bege. Os olhos são grandes e circulares, bem destacados, dando um aspecto expressivo e levemente rústico à peça.
O bico é curto e levemente projetado para frente. As asas ficam junto ao corpo, e as patas são grossas, apoiando firmemente a escultura na base. A iluminação vem de um dos lados, criando uma sombra suave ao lado da coruja.
No geral, é uma peça decorativa simples, com aparência artesanal e um estilo que lembra arte popular.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Objeto
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
O objeto combina um elemento moderno — a caneta — com uma estética artesanal da arte indígena.
O corpo da caneta é alongado e escuro, com detalhes geométricos em padrão claro, que lembram grafismos tradicionais. Na extremidade de escrita, há uma tampa azul.
Na outra ponta, destaca-se um conjunto de penas naturais presas à caneta. As penas são volumosas e macias, em tons de vermelho, vinho e marrom, com variações sutis de cor que criam um efeito visual rico e orgânico. Elas se abrem em diferentes direções, dando leveza e movimento ao objeto.
A junção entre a caneta e as penas forma um ponto central mais cheio, como um pequeno tufo, reforçando o caráter ornamental da peça. A iluminação suave cria sombras discretas no fundo, destacando a textura das penas e os detalhes do corpo da caneta.
No geral, trata-se de um objeto funcional transformado em peça decorativa, que remete a elementos da cultura indígena por meio do uso de penas e padrões visuais.
Autor - Aldeia Tekoá Y’Yrembé
Data - s.d.
Técnica - Objeto
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Uma composição de objetos artesanais está disposta sobre uma superfície clara, com fundo neutro. No centro da cena, há uma cabaça seca, de formato arredondado e pescoço estreito, em tom bege natural. Na parte frontal, a cabaça possui uma abertura irregular, revelando seu interior escuro. Ao redor dessa abertura, há pequenos detalhes aplicados, como contas e elementos decorativos, que formam um padrão simples.
Espalhadas ao redor da cabaça, encontram-se várias conchas grandes, em tons de marrom, bege e cinza, com listras naturais em espiral. Algumas estão inteiras e outras abertas, formando pequenas cavidades voltadas para cima.
Entre as conchas, há fios com miçangas e contas de diferentes tamanhos, principalmente em tons de branco, cinza, preto e marrom. Esses fios se entrelaçam e se espalham pela superfície, criando uma sensação de movimento e ligação entre os elementos.
A iluminação suave destaca as texturas: o aspecto fosco e levemente áspero da cabaça, o brilho sutil das conchas e o acabamento liso das contas. Pequenas sombras se formam ao redor dos objetos, dando profundidade à composição.
No conjunto, a cena apresenta um arranjo decorativo com materiais naturais, remetendo a práticas artesanais e à relação com elementos da natureza, como sementes, conchas e fibras.
Autor - Aldeia Tekoá Para Roké
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
Três pequenas esculturas de tucanos estão dispostas sobre uma superfície clara, com fundo neutro. As peças são feitas em madeira entalhada, com detalhes em tons escuros que destacam os contornos e as texturas.
As aves possuem bicos longos e curvados. A maior escultura está posicionada ao centro, com o corpo alongado, asas bem marcadas por entalhes e cauda estendida para trás. As outras duas, menores, estão à frente, ligeiramente inclinadas, criando a impressão de um grupo.
Os corpos apresentam padrões decorativos em preto, com pontos e linhas que sugerem penas. Os olhos são simples e circulares, desenhados de forma estilizada. As patas são curtas e apoiam firmemente as figuras na superfície.
A iluminação suave projeta sombras discretas ao lado das esculturas, evidenciando seus volumes e o trabalho manual nos detalhes.
No conjunto, as peças têm caráter artesanal e decorativo, com formas simplificadas e expressivas que remetem à representação de aves típicas em arte popular.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta um objeto artesanal indígena disposto sobre uma superfície branca. Trata-se de um instrumento feito com materiais naturais. No centro, há uma cabaça arredondada, de tom marrom, com acabamento liso e levemente brilhante. A partir dela, estende-se um cabo cilíndrico envolto por fibras ou tiras escuras, que termina em um conjunto de penas. As penas são macias, em tons de cinza, branco e preto, criando uma textura leve e orgânica.
Do outro lado da cabaça, partem hastes finas e alongadas, de madeira ou bambu, amarradas com detalhes geométricos em preto e branco. Um bastão fino acompanha o conjunto, sugerindo que o objeto pode ser utilizado de forma sonora ou ritualística. A composição valoriza o equilíbrio entre forma, textura e materiais naturais, evocando tradição, cultura e conexão com a natureza.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Trançado indígena de fibras naturais
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta um cesto artesanal indígena, disposto sobre uma superfície clara. O cesto tem formato arredondado, com base levemente mais estreita e abertura mais larga no topo. É confeccionado por meio de trançado manual, utilizando fibras naturais.
Predomina a combinação de duas cores: azul escuro e bege claro. As tiras são entrelaçadas formando um padrão regular, alternando cores e criando um efeito visual geométrico. O azul aparece em maior quantidade, enquanto o bege forma linhas que destacam a estrutura do trançado.
A borda superior é reforçada, com as fibras dobradas e arrematadas de forma visível, revelando o acabamento manual. A textura é firme, mas ao mesmo tempo flexível, evidenciando o domínio técnico do artesanato. A peça transmite simplicidade, funcionalidade e forte vínculo com saberes tradicionais.
Autor - Aldeia Tekoá Para Roké
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta três pequenas esculturas de corujas, dispostas lado a lado sobre uma superfície clara. As peças parecem esculpidas em material natural, possivelmente madeira ou osso, com acabamento em tons de bege e marrom escuro.
Cada coruja possui corpo arredondado e compacto, com asas marcadas por entalhes que simulam penas. Os olhos são grandes, circulares e bem destacados, conferindo expressão atenta e simbólica às figuras. Os bicos são pequenos e delicadamente definidos.
As superfícies são decoradas com padrões pontilhados e linhas escuras, que criam textura e sugerem a plumagem. As três figuras estão apoiadas sobre pequenas bases, mantendo-se estáveis. A repetição das formas e a variação sutil nos detalhes reforçam o caráter artesanal da obra, evocando saberes tradicionais e a presença simbólica da coruja na cultura indígena.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Objeto
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta um conjunto de tiaras de cabelo artesanais indígenas, dispostas sobre uma superfície clara. As peças têm formato semicircular, abertas nas extremidades, adaptando-se ao contorno da cabeça.
São confeccionadas com fibras naturais trançadas, formando uma estrutura leve e resistente. Predominam as cores preto e bege claro, organizadas em padrões geométricos regulares. O trançado cria um ritmo visual de pequenas faixas alternadas, com repetição precisa ao longo de toda a peça.
As superfícies são lisas, com acabamento cuidadoso, evidenciando o trabalho manual. As tiaras estão levemente sobrepostas, o que permite perceber sua flexibilidade e forma. A obra destaca o domínio técnico do trançado e sua função como adorno corporal, conectando estética e tradição cultural indígena.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta um objeto artesanal indígena disposto horizontalmente sobre uma superfície clara. No centro, há uma cabaça de formato arredondado, em tom bege claro, com superfície lisa e acabamento fosco. Sobre ela, aparecem desenhos escuros em forma de ramos ou folhas, criando um padrão decorativo orgânico.
De um lado da cabaça, há um pequeno conjunto de penas claras, em tons de branco e bege, presas junto a um cabo curto. Do outro lado, estende-se um cabo mais longo e fino, de madeira, acompanhado por penas escuras e alongadas, predominantemente pretas, que se projetam para fora.
As extremidades são unidas por amarrações em tom amarelado. A composição destaca o contraste entre claro e escuro, entre superfícies lisas e texturas leves das penas, sugerindo um objeto de uso ritualístico ou sonoro, ligado a práticas culturais tradicionais.
Autor - Aldeia Goj Tãnh
Data - s.d.
Técnica - Escultura
Estado conservação - Bom
Obra -
Audiodescrição -
A obra apresenta um adorno artesanal indígena composto por penas, suspenso contra um fundo claro. A estrutura é formada por fios ou tiras finas, das quais pendem pequenos conjuntos de penas agrupadas.
As penas variam em tons naturais, entre bege, marrom claro e marrom escuro, com algumas pontas mais escuras. São leves e macias, com texturas delicadas que se abrem em camadas, criando volume e movimento.
Entre os fios, há pequenas contas ou elementos arredondados que conectam as partes, organizando a composição em níveis. Os conjuntos de penas se distribuem de forma vertical, formando uma espécie de cascata.
A peça sugere um objeto de uso ritualístico ou decorativo, destacando a leveza dos materiais naturais e a relação com saberes tradicionais, evocando movimento, fluidez e conexão com a natureza.